REFLEXION SUR LES PROGRAMMES DE COLLEGE
Les arts plastiques
 
Réunion du groupe enseignements artistiques du 22 juin 2006.  
Au préalable, il nous semble que les futurs programmes de collège devraient constituer une aide pour construire un cours, particulièrement pour les stagiaires IUFM, et devraient lever des implicites sur un certain nombre de  questions que l’on a essayé de cibler. Ci-dessous les questions que nous nous sommes posées. Elles méritent  d’être enrichies, discutées, critiquées, dans le cadre d’un débat plus large. Surtout n’hésitez pas ! 
 
1)	Quelle est la place du dessin dans notre discipline ? A l’heure où les concours de recrutement accordent une plus large importance à une certaine maîtrise graphique, la question n’est pas sans importance. Qu’est ce que savoir dessiner dans le cadre de la pratique résultant des cours d’Arts Plastiques ? Qu’est ce que savoir dessiner, plus largement dans notre société. Ce qui est sûr, c’est que les élèves de collège attendent que nous leur apportions les clefs d’un certain savoir faire dans ce domaine… Comment leur apporter ces clefs sans tomber dans des schémas trop attendus ?
2)	Ceci nous amène à nous poser la question des savoirs faire sur tout le parcours du collège Certains IPR estiment que la réflexion des élèves se construit principalement à partir de la pratique et de savoirs faire, alors que d’autres privilégient des démarches d’analyse et de posture qui impliquent par la suite le choix des savoirs faire à mettre en œuvre, la pratique pouvant rester anecdotique ; ce qui n’est pas sans conséquences sur nos approches pédagogiques. 
3)	L’apprentissage en Arts Plastiques  étant d’ordre spiralaire, en touches successives plutôt qu’en pallier comme dans beaucoup de disciplines (il n’est pas nécessaire d’avoir étudié la ligne avant d’avoir vu la couleur par exemple ), la construction des programmes est délicate car elle ne doit pas donner aux élèves le sentiment d’une répétition stérile, mais bien d’une progression dans laquelle ils se retrouvent quel que soit l’établissement où ils sont. 
4)	Nous nous accordons sur l’articulation des questions abordées dans les programmes actuels : découverte des outils plastiques et narratifs en sixième ; affirmation des repères de représentation dans l’espace et dans le temps en 5ème et 4ème ; questionnement sur la représentation du corps, relation à l’espace architectural, construction d’un projet personnel incluant un soucis de mise en relation avec le monde artistique contemporain  en 3ème . Cependant, certaines questions comme la couleur locale, ne paraissent vraiment pas fondamentales
5)	Comment dans cette progression, ne pas évacuer le problème des repères chronologiques sans pour autant les mettre trop en avant ?
6)	Comment intégrer des questions communes à d’autres enseignements  artistiques comme le théâtre ou le cinéma, et aussi avec les autres disciplines ,sans trop d’artifices ?
7)	Nous avons abordé également la question du patrimoine : comment transmettre à nos élèves une culture commune jalonnée des œuvres les plus significatives, sans tomber dans un académisme rigide car, en posant la question du droit d’accès aux œuvres (avec reproductions de qualité libres de droit) on en arrive à la nécessité de proposer une liste, il devient donc évident que cette liste si elle est proposée, doit être riche et flexible, revue régulièrement et qu’il faudrait s’en donner véritablement les moyens 
8)	Et, bien évidemment nous en venons à l’utilisation des nouvelles technologies, car, après s’être penchée sur l’utilisation de l’appareil photo, de la vidéo, notre discipline est fortement concernée par l’utilisation de l’outil informatique qui génère de nouvelles approches. Nous avons décliné les possibilités d’utilisation : Stockage des archives (mémoire des travaux des élèves et des œuvres de référence) ;  Outil de création (infograhie) ou de diffusion de l’information, outil de communication.
9)	il nous a semblé que l’on ne pouvait pas mener une réflexion sur les programmes  sans se préoccuper de leur mise en œuvre : au niveau matériel (qualité d’aménagement des salles), au niveau relationnel (place faite dans l’établissement), au niveau structurel (engagement du rectorat et de la collectivité territoriale ; par exemple mise en place obligatoire des financements pour  les sorties au musées, expos spectacle), au niveau humain (nombre d’élèves par classe, prise en compte des heures passées à construire les projets…)
10)	 comment, en fin de parcours au collège, évaluer ce qu’un élève emporte dans ses bagages ; que doit savoir un élève en arts plastiques en quittant le collège ?